Les personnages que je peins connaissent le sens caché des choses qui les entourent, ils vivent dans le quotidien mais ils existent dans l'absolu, ils sont les rois d'un "âge d'or". Ils vivent dans un confort lourd, douillet, entre théâtre et salon. L'espace n'a plus de profondeur, les motifs, comme des hiéroglyphes, ont avalé les personnages.Tout se présente sur un même plan ; les décors valorisent un théâtre pétrifié pour acteurs somnambules.
Ma peinture est une mosaïque de formes. Caprice de la décoration, abondance de l'ornement, gratuité du langage pictural qui mime la gratuité de l'existence.


Je me sens en décalage de cette masse d'oeuvres abstraites qu'on exalte, qu'on commente. Je ne peux jamais m'identifier à l'abstraction. Mes moyens de création, je les apprends seule ou en regardant les chefs d'oeuvres de l'art byzantin, Giotto, Klimt, Bonnard, Hopper, ainsi que les maîtres de l'art japonais. C'est d'un art antérieur et connu comme un savoir ancestral que naissent mes peintures. J'y mets une provocation "antimoderne", par des références à l'art viennois et aux peintres symbolistes, en fait, une traduction passée de mode. Pour moi, tout commence avec le dessin et tout peut recommencer avec lui.


C'est la lumière que je "traque". Ce qui est "magique", c'est que le tableau se fait à partir d'une matière que je cherche sans cesse à rendre plus fluide, plus coopérante pour cerner au plus juste ma vision intérieure, mon idée première. Je sais que le tableau doit sortir de cette matière que je transforme. J'en sais toutes les richesses, les virtualités, les difficultés. Cette collaboration lente et progressive implique des échecs, des angoisses, des reprises, car la réalité physique comporte toujours une part d'inconnu. Avec les couleurs, j'aborde une part poétique et émouvante de la peinture.
Par goût de la construction et de l'épure, j'ai voulu le cerné des masses colorées en quelques lignes sinueuses comme un hommage aux xylographes japonais.
Je m'attache à recréer des instants qui m'ont séduite : les fulgurances de la lumière dans un espace, sur un personnage, la luxuriance des vêtements, la solitude, la mélancolie. L'émotion est une cause déterminante de ma peinture.


Les personnages de cette toile occupent tout l'espace pictural, s'inscrivant volontarement entre masses colorées et lignes flottantes s'épanouissant en arabesques. Je tenais à créer par leur réserve et leur curieuse indifférence une distance par rapport au spectateur. La représentation réaliste des attitudes et des détails apparaît comme une abstraction, du fait du traitement des étoffes imprimées en aplat et du jeu des formes géométriques colorées qui centre la toile et enserre les personnages sans notion d'espace ni de profondeur. Cette négligence délibérée de la perspective et des lointains resserre la composition, ramène l'ensemble des plans à la surface du tableau, créant ainsi un point de tension sur le regard baissé et le verre.
Le rapport des couleurs entre elles ajoute à l'absence de profondeur. La frise de bordure canalise le regard et souligne l'enfermement de sujet, l'intimisme de la scène.